Um tanto mais pra frente (6 de outubro) chega o novo do Raveonettes, que anda soltando algumas demos do que vem por aí, tanto no MySpacequanto no site da gravadora. É coisa boa, principalmente "Last Dance".
E a dupla dinamarquesa é uma que merece voltar ao Brasil no Metropolitan, na Barra, que hoje é Music hall.
O Planeta Terra começa, anunciando o Primal Scream. o festival está toda com o Faith no More no Rio, Em 2004 eles abriram pro Libertines, Pode? Neste ano estão confirmados serão realizados na mesma data. O Maquinaria, que terá Faith No More e Jane's Addiction, entre outros, acontecerá em 7 de novembro, mesmo dia do Planeta Terra, que será montado no Playcenter e cujas atrações ainda não são conhecidas. Mike Patton, Perry Farrell e cia. tomarão público do Planeta Terra.
Popload Gig, festival que teve Friendly Fires, Copacabana Club e Brollies & Apples. Teve as costumeiras doses de animação, cor e músicas dançantes. Friendly Fires foi fora de série. A banda fez a temperatura do Studio SP subir lá em cima, o povo se espremia e tentava dançar, cantava junto. Os caras são, além de bons músicos, carismáticos, principalmente o guitarrista Edd Gibson e o vocalista Ed MacFarlane (este dançava e rebolava como um jovem Mick Jagger). Os singles "Kiss of Life", "On Board", "Skeleton Boy" e "Paris" se sobressaíram. Abaixo algumas fotos, feitas por Lívia Ramirez.
Depois de "Harry Patch (In Memory Of)", faixa beneficente que é vendida a 1 libra no site oficial da banda, o Radiohead já está com mais uma música. "These are My Twisted Words" vazou no fórum de discussão do At Ease, site de fãs da banda. A faixa:
A será finalmente lançada (oficialmente) em DVD, no mesmo ano em que a morte de Kurt Cobain completa 15 anos.
De acordo com a revista “Rolling Stone” norte-americana, o show do Reading Festival também sairá em vinil duplo, apresentação que o grupo Nirvana fez no Reading Festival de 1992no dia 17 de novembro.
O DVD da apresentação trará som e imagens melhoradas (com correção de áudio e vídeo). No set list da apresentação no festival inglês estão canções que ainda não tinham sido lançadas pelo grupo na época como “All Apologies”, “Dumb” e “Tourette’s”, e covers de Fang (The Money Will Roll Right In”) e Wipers (“D-7”).
O anúncio do lançamento do show no Reading Festival de 1992 acontece dias após a confirmação de que Kurt Cobain vai virar personagem do “Guitar Hero 5”, que chegará às lojas no dia 1º de setembro.
Durante o show a banda tocou 27 canções, desde as clássicas "In Bloom" e "Come As You Are" até as covers "More Than A Feeling" e "The Money Will Roll Right In". O DVD, que foi batizado como "Life Takes No Prisoners", chegou às lojas norte-americanas em 04 de maio.
Confira o tracklist completo das músicas do “Nirvana Live at Reading DVD”:
1. “Breed” 2. “Drain You” 3. “Aneurysm” 4. “School” 5. “Sliver” 6. “In Bloom” 7. “Come As You Are” 8. “Lithium” 9. “About A Girl” 10. “Tourette’s” 11. “Polly” 12. “Lounge Act” 13. “Smells Like Teen Spirit” 14. “On A Plain” 15. “Negative Creep” 16. “Been A Son” 17. “All Apologies” 18. “Blew” 19. “Dumb” 20. “Stay Away” 21. “Spank Thru” 22. “Love Buzz” 23. “The Money Will Roll Right In” 24. “D-7″ 25. “Territorial Pissings”
“Smells Like Teen Spirit” e outros singles que fizeram o fenômeno Nirvana
A morte de Kurt Cobain completa 15 anos no dia 5 abril, confira 10 músicas que ajudaram a transformar a banda no símbolo de uma geração
No dia 8 de abril de 1994 Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, foi encontrado morto em sua casa em Seattle. Fazia três dias que o maior ícone pop dos anos 90 estava morto, já que foi constatado que ele se matou com um tiro na cabeça no dia 5 de abril.
A trajetória do Nirvana foi curta, apenas quatro discos de estúdio, sendo um deles de lado b, em cinco anos de atividades, mas o impacto causado por cada single tirado destes álbuns foi grande, levando o rock alternativo para as paradas de sucesso do mundo.
Confira abaixo 10 singles que ajudam a contar um pouco da curta trajetória do Nirvana, e que ajudaram o grupo de Kurt Cobain a se tornar o símbolo de toda uma geração.
"Love Buzz/Big Cheese" (1989)
Primeiro single lançado pelo Nirvana e pela “Sub Pop Single of the Month club” (“clube do single do mês”), um nesquema de marketing que ajudava a gravadora Sub Pop a vender seus álbuns no começo. Trazia as faixas “Love Buzz”, versão da banda alemã Shocking Blue, de 1967, e em seu lado b “Big Cheese”. Ambas entrariam no álbum “Bleach” com andamento modificado.
“About a Girl” (1989)
Também tirada de “Bleach”, “About a Girl” é considerada a primeira grande canção pop escrita por Kurt Cobain. Inclusive o produtor de “Nevermind”, Butch Vig teria declarado anos depois ao semanário britânico “NME”, que esta era a música do Nirvana que ia além do grunge. Kurt teria escrito a canção após passar uma tarde inteira ouvindo Beatles.
"Smells Like Teen Spirit" (1991)
Maior sucesso da história do Nirvana, e talvez uma das músicas mais importantes dos anos 90, “Smells Like Teen Spirit” foi o primeiro single tirado de “Nevermind”, levando o álbum para o topo das paradas norte-americanas. A canção chegou ao sexto lugar do “Billboard Hot 100” na mesma semana que “Nevermind” chegou ao primeiro lugar da parada de discos. Seu videoclipe ajudou a popularizar a banda e faturou dois prêmios no MTV Vídeo Music Awards de 1992.
"Come As You Are" (1991)
Embalado pelo sucesso de “Smells Like Teen Spirit”, o Nirvana usou “Come As You Are” como segundo single do “Nevermind”, e a canção seguiu o mesmo caminho de sua antecessora: ficou em terceiro lugar no “Billboard Hot 100”. Kurt Cobain teria ficado relutante em lançar a música na época, pois ela se parecia muito com “Eighties”, lançada em 1984 pela banda Killing Joke.
"Lithium" (1991)
Terceiro single do álbum “Nevermind” não teve o mesmo impacto das duas canções anteriores, mas ajudou o segundo e mais famoso disco do Nirvana a se manter por 252 semanas no “Billboard 200”. Dizem que Cobain compôs esta canção inspirado no estabilizador de humor carbonato de lítio, já que este era um dos remédios para depressão que ele tomava quando criança.
"In Bloom" (1991)
Quarto e último single de “Nevermind”, foi lançado comercialmente primeiro no Reino Unido, contendo “Polly” como lado b. A música ganhou dois videoclipes, ambos inspirados em shows de variedade dos anos 60. Em um deles, a banda aparecia toda comportada, de terninho estilo Beatles, tocando no programa. Na segunda, a banda destruía o mesmo cenário usado no primeiro clipe. “In Bloom” alcançou o 28º lugar na parada de singles britânica e estreou em quinto lugar na “Billboard”.
"Heart-Shaped Box" (1993)
“Heart-Shaped Box” foi o primeiro single tirado do último álbum de estúdio do Nirvana, “In Utero”. A canção já entregava um outro lado de Cobain e logo que foi lançada, mostrava que o álbum não obteria o mesmo sucesso de “Nevermind”. O single foi lançado comercialmente primeiro do Reino Unido e não chegou a alcançar o Top 40 das rádios norte-americanas.
"All Apologies/ Rape Me" (1993)
Segundo single de “In Utero”, trazia as canções “All Apologies” e “Rape Me”. Foi lançada em dezembro de 2003 no Reino Unido. Em seguida, a banda partiu para uma turnê de seis semanas na Europa, que foi cancelada depois de Kurt Cobain sofrer uma overdose em Roma, em março de 2009. Foi o último single lançado pela banda.
"Pennyroyal Tea" (1993)
“Pennyroyal Tea” seria o último single de “In Utero”, mas a morte de Kurt Cobain em abril de 1994, mudou os planos da gravadora. Apesar do cancelamento, cópias promocionais do single foram lançadas na Inglaterra. A música também foi gravada no “MTV Unplugged in New York”. Diziam que a letra fazia referência ao consumo de heroína de Kurt, que tomava a droga para diminuir suas dores de estômago. “Pennyroyal” é uma erva que quando tomada provoca aborto.
“You Know You're Right” (2002)Após brigas judiciais, Courtney Love conseguiu os direitos autorais do catálogo do Nirvana e lançou a coletânea “Nirvana”. Nela, além de sucessos do grupo, havia a faixa inédita "You Know You're Right", último single do Nirvana. A música foi gravada em janeiro de 1994, e antes de sair em versão de estúdio, já era conhecida dos fãs graças a um bootleg gravado em 1993. Courtney Love também já tinha tocado a canção durante a gravação do acústico MTV do Hole.
O grupo Kraftwerk, um dos pioneiros da música eletrônica,lançará "12345678: The Catalogue", box contendo oito discos remasterizados.
Com previsão de chegar às prateleiras dos Estados Unidos em 6 de outubros, a compilação irá reunir álbuns clássicos da formação alemã como "Autobahn" (1974), "Trans-Europe Express" (1978) e "Computer World" (1981).
Entretanto, os três primeiros álbuns do grupo, "Kraftwerk" (1970), "Kraftwerk 2" (1972) e "Ralf und Florian" (1973) ficarão de fora do novo material.
Cinco dos álbuns que compõem a caixa também serão lançados separadamente em formatos diversos que vão do disco de vinil a versões virtuais.
O Kraftwerk se apresentou no Rio de Janeiro e em São Paulo ao lado da banda britânica Radiohead em março deste ano.
O Kraftwerk foi fundado em 1970 por Florian Schneider-Esleben (flauta) e Ralf Hütter (teclado) no seu estúdio Kling Klang, na cidade de Düsseldorf, Alemanha. Conheceram-se quando estudavam no Conservatório de Düsseldorf no final dos anos 60, participando da cena experimental da música da época, o movimento posteriormente intitulado Krautrock.As primeiras formações da banda, entre 1970 e 1974, eram bastante rotativas, com Hütter e Schneider trabalhando com vários outros músicos para gravar quatro álbuns e se apresentar algumas vezes. Entre os participantes destacam-se o guitarrista Michael Rother e o bateristaKlaus Dinger , que deixaram a banda para formar o Neu!.A participação, experiência e influência do produtor Konrad "Conny" Plank foram também significativas. Trabalhou com bandas como Can,Neu!, Cluster, e, como resultado do seu trabalho com os Kraftwerk, o seu estúdio localizado em Colónia tornou-se num dos mais requisitados no final dos anos 70. Plank produziu os primeiros quatro álbuns da banda, mas parou de trabalhar com os Kraftwerk depois do sucesso comercial de Autobahn, aparentemente devido a disputas com contratos da banda.
Emil Schult tornou-se num colaborador regular do grupo no início de 1973, originalmente tocando baixo e violino, produzindo material visual da banda e letras e os acompanhando em digressões.Após vários álbuns experimentais, o sucesso da banda veio em 1974 com o álbum Autobahn, e a sua faixa de 22 minutos motorik. A canção foi um hit mundial, demonstrando a grande relação da banda com sintetizadores e outros instrumentos electrónicos. Este álbum foi seguido por uma trilogia de álbuns que influenciou bastante a música popular posterior: Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) e The Man Machine (1978).Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a digressão de Autobahn. Juntaram-se a Hütter e Schneider Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrónicos.Depois de anos sem apresentações ao vivo, os Kraftwerk iniciaram digressões novamente no final dos anos 90. Ralf queria tocar cada vez mais, mas a dificuldade em transportar os equipamentos analógicos limitou as viagens para fora da Europa. Após a saída de Flür e Bartos, vários outros músicos, como Fritz Hilpert e Henning Schmitz apareceram na formação dos Kraftwerk.Em meados de 1999, as gravações originais de Tour de France foram finalmente lançadas em CD, indicando um reinício das actividades da banda. O single Expo 2000, a primeira nova música em treze anos, foi lançado em Dezembro do mesmo ano, e posteriormente remisturado por bandas de música electrónica como Orbital.Em 2000, o ex-membro Flür publicou uma autobiografia na Alemanha, Kraftwerk: I Was a Robot, revelando vários novos detalhes sobre a vida da banda. Hütter e Schneider mostraram, no entanto, hostilidade à obra.Em Agosto de 2003, a banda lançou Tour de France Soundtracks, o primeiro álbum desde Electric Café, de 1986. Em Junho de 2005, a banda lançou um álbum ao vivo, Minimum-Maximum, que foi compilado de apresentações da banda durante a digressão europeia no início de 2004, recebendo várias críticas positivas. A maioria das faixas consistia em remodelagens de antigas faixas de estúdio. O álbum foi galardoado com o Grammy para melhor álbum de música electrónica. Juntamente com o CD, foi lançado um DVD que contém vários vídeos de apresentações em várias localidades no mundo.
Ian Brown, ex-vocalista do Stone Roses e um dos maiores nomes da música inglesa, colocou a disposição na Internet quatro faixas de "Stellify", EP que precede o álbum solo "My Way", que sai em 14 de setembro na Inglaterra.
O novo material deve ser mais pessoal e otimista do que "The World Is Yours", que surgiu como um manifesto pelas vítimas da guerra do Iraque. Aqui, Ian brinca mais com sintetizadores do que o acostumado, como em "Marathon Man", e ainda arrisca bases de hip hop em "Crowning Of The Poor". Tem ainda "For The Glory", e a mais romântica tem a baladinha, e "Stellify", com pianos e tudo.
Confira a seguir o tracklist de "My Way"
1. "Stellify" 2. "Crowning Of The Poor" 3. "Just Like You" 4. "In The Year 2525" 5. "Always Remember Me" 6. "Vanity Kills" 7. "For The Glory" 8. "Marathon Man" 9. "Own Brain" 10. "Laugh Now" 11. "By All Means Necessary"
Ex-integrantes do New Order mostram no MySpace música do novo projeto Bad Lieutenant
Prestes a lançar seu álbum de estréia "Never Cry Another Tear", o Bad Lieutenant, banda formada pelos ex-New Order Bernard Sumner, Phil Cunningham e Stephen Morris, e pelo vocalista Jake Evans, acaba de liberar a música "Sink Or Swim" em seu MySpace.com/badlieutenantmusic.
Com tanto ex-integrante da banda de Manchester, a sonotiridade tem tudo a ver com "Get Ready" (2001) e "Waiting for the Sirens' Call" (2005), mais recentes álbuns do New Order. "Há uma certa continuidade na música que fizermos no passado", assume Bernard.
Depois de muita insistência de Peter Hook pedindo o fim do NO, parece mesmo que Bernard, Phil e Stephen pegaram suas coisinhas, criaram um novo nome, mas continuam fazendo as mesmas coisas de antes.
O lançamento de "Never Cry Another Tear" chega às lojas a partir de 5 de outubro.
Um dos famosos retratos de Michael Jackson pintados por Andy Warhol foi leiloado na terça-feira (18), em Nova York. A tela foi realizada em 1984, e nela Michael aparece com o visual daquele momento - fase "Thriller", com a jaqueta vermelha lendária, e os cabelos e nariz já modificados. Tudo embalado pelas cores e detalhes típicos dos quadros pintados pelo pai da Pop Art.
Reprodução
O Rei do Pop em versão Pop Art
O quadro foi vendido por vários milhões de dólares, segundo a agência AFP. Mas não foi divulgado o valor exato. O que se sabe é que a mesma tela tinha sido vendida em maio, num leilão da Sotheby's, por US$ 278,500. Com a morte do astro, o comprador daquele leilão resolveu vender a obra.
"Não podemos revelar o preço. O comprador e o vendedor chegaram a um acordo", afirmou Janet Lehr, da galeria Vered Art, em Long Island.
Inflamação da garganta teria desencadeado complicação renal
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart pode ter morrido em consequência das complicações provocadas por uma inflamação na garganta de carácter epidêmico. Esta é a principal hipótese do estudo dos investigadores Richard Zegers, Andreas Weigl e Andrew Steptoe divulgado pelo Annals of Internal Medicine.Intitulado «The Death of Wolfgang Amadeus Mozart: An Epidemiologic Perspective», este estudo enquadra a morte do compositor austríaco no contexto da Viena de 1791, onde morreu aos 35 anos (nasceu em Salzburgo em 1956).
A certidão de óbito de Mozart registou que a causa da morte do músico foi a febre Frieselfieber, mas, desde então, tem-se especulado desde a sífilis à febre reumática passando pela insuficiência renal ou pela triquinose (doença parasitária causada pela ingestão de comida crua ou carne de porco pouco cozinhada).
Muitos dos testemunhos sobre a morte de Mozart só foram escritos décadas depois e os relatos de quem acompanhou o seu estado durante vários dias e de quem o viu nas últimas horas não coincidem muitas vezes nos sintomas descritos.
Neste seu estudo, os três investigadores sumarizam que «a fase final da doença de Mozart parece ter sido caracterizada por uma natureza epidémica, de desenvolvimento rápido, de duas semanas de duração, edemas graves, dores de localização imprecisa, febre e urticária, sem dispneia (porque Mozart conseguia cantar partes do «Requiem») e com consciência até duas horas antes da morte». «Ele foi também sangrado pelo menos uma vez», remata esta síntese.
Cruzando os dados da morte do compositor com os registos de óbitos da época, as conclusões do estudo «sugerem que Mozart foi vítima de uma epidemia de inflamação de garganta que foi contraída por muitos cidadãos vienenses no mês de sua morte» [Dezembro], como disse Richard Zegers à agência Reuters.
O investigador da Universidade de Amesterdão acrescentou que «Mozart foi uma das dezenas de pessoas em que a epidemia desenvolveu um tipo de complicação no rim que é mortal». Esta epidemia de inflamação de garganta ou faringite estreptocócica terá provocado uma inflamação no rim conhecida como glomerulonefrite.
A hipótese «escarlatina» também foi equacionada por ser causada pela bactéria estreptocócica, mas a sua probabilidade é menor. A urticária desenvolvida por Mozart apareceu, de acordo com os relatos, na fase final da doença e não no início, como é característico da escarlatina.
Um tanto mais pra frente (6 de outubro) chega o novo do Raveonettes, que anda soltando algumas demos do que vem por aí, tanto no MySpacequanto no site da gravadora. É coisa boa, principalmente "Last Dance".
